Fiche formation

L’acteur.rice dirigé.e par un.e réalisateur.rice

Modalités d’inscriptions :

Toutes nos formations s’adressent prioritairement aux acteurs.rices sudistes (PACA) professionnel.le.s agé.e.s de 16 ans et plus, justifiant au moins d’une expérience en cinéma, télévision, ou théâtre, désireux.ses de se perfectionner à l’image, comme sur scène sous la houlette d’un.e directeur.rice de casting, un.e réalisateur.rice, un.e metteur.se en scène, etc...

La recevabilité se fait sur sélection.

Les candidatures d’autres régions sont aussi les bienvenues.

Si vous souhaitez vous inscrire, merci de nous envoyer via le formulaire ci-contre, un dossier de candidature comprenant : CV, photo et motivations, ainsi que l'élément correspondant à la formation choisie :

L'acteur.rice face à 5 directeur.rice.s de casting : lien vers une bande démo
L'acteur.rice sous la direction de 5 réalisateur.rice.s : lien vers une bande démo
L'acteur.rice seul.e en scène dirigé.e par un.e humoriste : lien vers spectacle filmé / sketch
La voix à l'image - Méthodes et Techniques de Doublage : note vocale d'un monologue au choix (max 1 à 2 minutes)
L'acteur.rice au micro - Initiation aux métiers de la voix : note vocale de présentation (max 1 minute)
L'acteur.rice dirigé.e par un.e réalisateur.rice : lien vers une bande démo

Attention ! Les candidatures incomplètes ne seront pas traitées.

*Accessibilité pour les personnes en situation de handicap :

Notre centre de formation n’est pas accessible aux personnes à mobilité réduite. Pour tous autres types de handicaps, n’hésitez pas à nous contacter pour étude de la faisabilité. Si nous ne sommes pas en mesure de vous accueillir, notre référent handicap prendra contact avec l’Agefiph qui propose de nombreuses solutions : www.agefiph.fr

Prérequis

Justifier au moins d'une expérience en cinéma, télévision, ou théâtre.

Durée de la formation : 5 jours

Nombre d’heures : 40 heures

Les Intervenant.e.s

Dates et durées

Du lundi 17 au vendredi 21 février inclus
De 9h à 12h et de 13h à 17h
40h de formation sur 5 jours
8h par jour

Effectif

14 stagiaires maximum

Lieu de la formation

7 rue Bailli de Suffren, 13001 Marseille

Profil Stagiaire

Cette formation s’adresse aux acteurs-trices & comédien-ne-s professionel-le-s et débutants.

Coût / Financement

à partir de 1000€ : Financement AFDAS (100% pris en charge)
Financement Pôle Emploi
Financement Personnel (nous contacter)

Méthodes mobilisées

La formation se déroule en présentiel, en groupe, en suivi continu et en centre.

Description de la formation

L’intervenant :

Le réalisateur césarisé, acteur et scénariste : Jean-Baptiste DURAND

Jean-Baptiste Durand étudie à l’École supérieure des beaux-arts de Montpellier (MO.CO. Esba), dont il sort diplômé avec les félicitations, en 2010.
Après avoir pratiqué la peinture et le dessin, il se tourne vers le cinéma. Il est technicien sur plusieurs films et réalise des courts métrages sélectionnés et primés en festivals.
Son premier long métrage, Chien de la casse (avec Raphael Quenard et Anthony Bajon) sort en 2023. Le film reçoit le prix du public au Festival Premiers Plans d’Angers et est nommé 7 fois aux César 2024, respectivement dans les catégories du meilleur film, du meilleur premier film et du meilleur scénario original.
Il est récompensé du César du Meilleur Premier film.

Autres distinctions :

Festival La Ciotat Berceau du cinéma 2023 : Lumière d’or pour Chien de la casse
Festival de Cabourg 2023 : Swann d’or du meilleur premier film pour Chien de la casse
Prix Pierre-Chevalier 2023 pour Chien de la casse

Jean-Baptise DURAND est également acteur, entre autre, dans “Miséricorde” d’Alain Guiraudie, présenté dans la section Cannes Première du 77e Festival de Cannes, et sorti le 16 octobre 2024.

On pourra également le retrouver fin 2025, à l’affiche des longs-métrages « La danse des renards » réalisé par Valéry Cornoy et « que ma volonté soit faite » réalisé par Julia Kovalski.

Il est actuellement en fin d’écriture de son prochain long-métrage…

Descriptif :

Jean-Baptiste Durand vous fera découvrir pendant cette semaine son univers artistique, sa méthode de travail, sa façon de chercher, d’expérimenter et de diriger des comédien.ne.s.
Il travaille depuis une quinzaine d’années dans le cinéma, aussi bien comme réalisateur que comme comédien. Il a tourné de nombreux films, aux différentes formes dans leur rapport au jeu. Doublé de son expérience devant la caméra, il interroge le rapport entre le réalisateur et l’acteur qui est fait de complicité, de frictions, d’échange et de discussion. Tout en gardant en tête que c’est le film du réalisateur.
Il vous partagera son expérience et abordera avec vous pendant ces cinq jours : L’inventivité, la créativité du comédien, la nécessité de prendre en charge les consignes et les impératifs liés aux intentions du metteur en scène, tout en y injectant un supplément d’âme. Vous éprouverez sous la direction de Jean-Baptiste la recherche, le doute, la tentative, avec toujours chevillé au corps la nécessité d’aller chercher l’émotion juste, et l’intention. Cela pourra passer par un lâcher prise autant que par une technicité et une fabrication technique. Tout dépend de ce que doit être la scène, de l’intention. Peu importe l’outil…

Cette formation s’adresse aux comédien-ne-s désireux-ses de perfectionner leur technique de jeu et de se confronter à l’univers et à la méthode de direction de Jean-Baptiste DURAND dans un cadre exigeant et bienveillant.
Qui plus est, cette formation permettra aux comédien.ne.s d’affiner leurs compétences, d’acquérir de nouveaux outils, et de faire évoluer leur pratique artistique, améliorant ainsi leur jeu sur un plateau , leur taux de réussite en casting, et de fait leurs perspectives d’emploi.

Les stagiaires rencontrent le réalisateur Jean-Baptiste DURAND qui intervient 5 jours consécutifs .
Sous le regard bienveillant de chacun, les comédien.ne.s évoluent en groupe. Ainsi ils apprennent aussi en regardant les autres. Ils travaillent à la fois individuellement, en binôme, et/ou à plusieurs.

Objectifs Pédagogiques

Comprendre les enjeux intimes et interpersonnels d’une séquence et le retranscrire en jeu
Prendre conscience des fondamentaux de la dramaturgie dans l’appréhension d’une scène
Maîtriser la gestion du rythme et du tempo d’une séquence
Assimiler l’équilibre des pouvoirs entre « force de proposition » et “obéissance aux consignes »
Apprendre à se ré-approprier un texte écrit dans le rapport entre personnage et individualité de l’acteur.rice

Déroulé Pédagogique

JOUR 1
Le début de la journée est consacrée à se présenter et faire connaissance, puis nous enchaînerons avec des exercices d’improvisation autour d’inventions et d’expériences vécues.
Un mélange entre le vrai et le faux, l’acteur.ice et le « personnage ».

JOUR 2
Atelier d’improvisations très dirigées autour de plusieurs situations et/ou travail sur séquences attribuées à l’avance à chacun.e par le réalisateur.

JOUR 3
Création de scènes à partir d’improvisations dirigées et d’enjeux posés.
Commencer à identifier des points de force : comment l’instinct peut mettre en lumière l’objectif d’une scène, comment l’intime va travailler avec l’enjeu posé…

JOUR 4
Écriture de scènes à la table de façon plus académique et formelle, en vue de les jouer.
Lien de cause à effet avec l’accumulation de matière de jeu expérimentée la veille.

JOUR 5
Travail sur différents exercices scéniques autour de l’idée de se « réapproprier » un texte écrit.
Partage d’expériences et bilan de la formation.

A l’issue de la formation le stagiaire sera capable :

– d’aborder ses rôles et tournages de façon plus sereine ayant acquis les outils nécessaires à une meilleure compréhension de son travail face à un metteur en scène…
– d’assimiler le lien au texte, à la consigne et ce qu’attend un réalisateur, et d’optimiser ses performances sur un plateau de tournage.
– de se démarquer et se valoriser lors de rencontres professionnelles, lors de castings, et de mieux appréhender sa singularité tout en étant un technicien au service d’une histoire.

Modalités d’évaluation

Le réalisateur vérifie l’acquisition des objectifs en continue pendant toute la durée de son intervention.
Les stagiaires seront évalués en fonction de leur capacité à progresser sous la direction et la caméra du réalisateur, à maîtriser les outils de travail qui leurs seront donnés, et à s’adapter aux contraintes et demandes imposées .

Supports fournis aux stagiaires

Moyens techniques à disposition : Caméra + ordinateur.
Télé grand écran pour visionner les films et les scènes filmées.
2 micros HF.
2 spots lumineux.
Textes de théâtre contemporain.

Livrables remis aux stagiaires

Le stagiaire reçoit un certificat de réalisation à la fin des 5 jours.

Résultats obtenus

Inscriptions / Sélections

Par dossier de candidature : CV | Photos | Bande démo, à l’adresse suivante :
info@clapclass.fr

Si pas de bande démo, merci de nous envoyer un lien vers un film ou autre support dans lequel nous pouvons vous voir jouer.

Pour plus d’informations vous pouvez nous joindre au 06 15 05 26 96

*Lieu non accessible au PMR. Pour tous autres types d’handicaps nous contacter pour étude de la faisabilité.